Texas Classical Review Blog Archiv Fort Worth Opera Premiere macht den Fall für dunkel brillante Voir Dire

An einem warmen Sonntagsfrühling Nachmittag in Fort Worth wurde eine kalte Kälte in Form der Weltpremiere von Voir Dire, Matthew Petersons Oper, die von Fort Worth Opera uraufgeführt wurde, zur Verfügung gestellt.

Die 90-minütige Kammeroper, die von Peterson und dem Librettisten Jason Zencka entworfen wurde, ist nichts weniger als brillant-präsentiert eine bittere Kritik – manchmal dunkel humorvoll, oft brutal – der amerikanischen Kultur, komplett mit lebendig gezeichneten Charakteren und einer eindringlich eklektischen Partitur.

Wie man aus dem Titel erraten kann, ist Voir Dire ein Gerichtssaal-Drama: Der Titel leitet sich aus der vorläufigen Hörphase des gerichtlichen Prozesses ab. Noch wichtiger ist, dass der Titel direkt aus seinem mittelalterlichen anglo-französischen Ursprung als “die Wahrheit zu sprechen” übersetzt.

Das Bild von unserem Land, das von Voir Dire präsentiert wird, ist kaum attraktiv. Die Kammeroper ist in vierzehn kurzen Szenen gegliedert, eine Struktur, die das tägliche Reality-Courtroom-Drama hervorruft – und implizit voyeuristische, niedrige Aufmerksamkeitsspanne Popkultur. Innerhalb dieser einfachen, schnell getroffenen Einstellung haben Peterson und Zencka einen zwingend komplizierten dramatischen Tapisserie geschaffen, der eindrucksvoll verschiedene Erzählungen miteinander verbindet und verschiedene Momente innerhalb derselben Erzählung nebeneinander stellt.

Die zentrale, wiederkehrende Storyline konzentriert sich um einen 16-jährigen Jungen, der seine Mutter zu Tode geprügelt hat. Diese Geschichte wird in einem erweiterten Eröffnungsrezitat eingeführt, in dem ein Richter (Bass-Bariton Nate Mattingly) mit viel Aufregung die Verurteilung des Jungen nachdacht. In einer von vielen wirksamen dramatischen Strategien erscheint der Junge selbst niemals auf der Bühne.

In einer weiteren Torsion wird dem Publikum ein sofortiger Grund gegeben, mit dem unsichtbaren Mörder Teenager zu sympathisieren. Wir erfahren, dass er von Anfang an das Opfer des heimtückischen Mißbrauchs in Form von “Munchausen-Syndrom durch Proxy” war, in dem seine Mutter die Krankheit im Kind mit begleitenden unangemessenen und unnötigen Medikamenten fälschte. Das Publikum sieht die Mutter, die geplagt ist (obwohl der Angreifer unsichtbar ist) und schließlich lernt, dass sie auch ein Opfer der Kultur ist, hungrig nach Genehmigung und Bewunderung.

Während das alles entfaltet ist, sieht und hört das Publikum die Geschichte eines weiblichen Drogenkonsumenten, der von zu Hause abgelehnt und aufgegeben wird, zwei Bräutigam-Frauen, die das Sorgerecht für einen Ara haben (der eine beunruhigende Einstellung der Seligpreisungen singt), ein Mann, der vergewaltigt hat Seine entfremdete Frau und ein Professor der Religion, der mit dem Besitz von Kinderpornographie beauftragt worden ist – mit anderen Worten, die amerikanische Kultur an ihrem schuldgetragenen, materialistischen, misogynistischen Schlimmsten.

Sopranistin Christina Pecce, Mezzosopranistin Anna Laurenzo, Tenorin Andrew Surrena und Bariton Trevor Martin bewegte sich reibungslos über diesen hässlichen Querschnitt des nationalen Lebens und begegnete einer Vielzahl von Stimmungen und Persönlichkeiten, angefangen von Kriminellen bis hin zu Strafverfolgungsbeamten während der Oper Neunzig Minuten

Das Gesangsschreiben zielte auf dramatische Wirkung statt Schönheit; Obwohl es wenig Gelegenheit gab, die traditionelle virtuelle Virtuosität zu zeigen, wurden die Sänger ständig aufgefordert, weitreichende, oft unregelmäßige Linien gegen eine dissonante Begleitung durchzuführen und Klänge und Klangfarben außerhalb des traditionellen Opernsongs zu produzieren.

Sopran Pecce war besonders unvergesslich wie der Geist der knüpfenden Mutter und schuf sowohl durch ihre erstaunliche Stimmflexibilität als auch durch dramatische Darstellungen einen Charakter, der sofort abstoßend und sympathisch war. Bariton Martin wandte sich ebenfalls in einer auffälligen Aufführung wie der schuldgefüllte, pädophile Professor.

Mezzo-Sopran Laurenzo brachte Macht in den Augenblick, als der verlassene Drogenabhängige in der heftig traurigen Arie “ich war noch nie so kalt” Tenor Surrena und Sopran Pecce erreichen eine seltsam leidenschaftliche Inversion des traditionellen Liebesduos als Ehemann mit der Ex-Frau, die er vergewaltigt hat. Während des ganzen Publikums wird daran erinnert, dass die Menschen, die wir leicht als Kriminelle betrachten können, menschlich sind, oft motiviert durch ihre eigenen unglücklichen Vergangenheiten.

Dirigent Viswa Subbaraman hielt die komplexe Partitur zusammen mit einem Kammerorchester von Streichquartett, Keyboards und Percussion hinter den Sängern im 300-sitzigen Studio-Raum stationiert. Obwohl weitgehend dissonant und nie wirklich lyrisch, diese Musik, kombiniert mit dem tiefen Drama, ständig gefesselt. Die Sets von Richard Kagey und James Koehnle – im Grunde ein Gerichtssaal mit Richterbank – waren einfach und perfekt. Und Regisseur David Gately schuf eine effiziente, gimmick-freie, aber effektive Leistung basierend auf dem Drama inhärent in den Text.

Obwohl er relativ kleine Kräfte anruft, macht das Werk erhebliche Forderungen an die Besetzung und das Orchester. Allerdings sind die Belohnungen offensichtlich immens, und Voir Dire sollte einen Platz mit jeder Firma finden, die eine tiefe, geschickt gearbeitete Kammeroper sucht.

Voir Dire wird um 7:30 Uhr Dienstag, Sonntag und 6. Mai und 2 Uhr Samstag im McDavid Studio im Bass Performance Hall Komplex in Fort Worth wiederholt. Fwopera.or